Artistas in: So Young Choi

Por Loli Barilari

Después de visitar la obra de varios artistas de nuestra Córdoba, en Artistas in de esta semana, me atrevo a llevarlos al otro lado el mundo. Les propongo mirar hacia el este, a Corea y recorrer la visión poética de un gran artista contemporánero: So Young Choi

El artista

So Young Choi nació en 1980, en Busan (Pusán), segunda ciudad más poblada de Corea del Sur. Quizás la particularidad de este espacio, que presenta una altísima densidad demográfica, haya sido lo que inspiró a So Young a realizar su particular obra. Al él le gusta retratar paisajes urbanos, e importantes ciudades como Londres o Tokio. Lo genial de su trabajo es que  lo hace con un meticuloso detalle y con una curiosa técnica: utiliza jeans de los habitantes de estos lugares.

So Young ha participado de exposiciones individuales y colectivas,  además estar presente en grandes ferias de arte, recorriendo países como China, España, e Italia. Hoy su obra ha alcanzado renombre a nivel mundial, y es cotizada entre  nuevos coleccionistas. 

Su obra

Los trabajos de So Young Choi son cuadros hechos realidad. En grandes formatos, utiliza técnicas mixtas, siendo el collage su principal medio de comunicación. 
No menos importante es pensar que la telas de jeans con la que realiza sus obras, son encontrados en la calle o en tiendas de segunda mano de las mismas ciudades que representa. Y es que está metáfora, hace que el realismo y el detalle de su trabajo nos permita entrar en una paisaje conocido, pero a la vez inesperado, que genera gran curiosidad y emoción.

El tono azul, celeste, gris y blanco, de los cuadros de So Young Choi lejos de convertir sus obras en piezas sin gracia o monocromáticas, arrojan una mirada íntima y mágica de las ciudades, siendo su obra de gran poesía.

Selección

Aquí les dejó algunas imágenes del trabajo de So Young Choi. Espero se dejen asombrar.

"Landscape of a patch", 2009. 646 x 195 cm.

"London Street at Night", 2010.  130 x 130cm

"My home in Banyeo-dong", 2000. 138.5 x 250 cm.

"Brick House in London", 2010 

 

 

*Para ver más sobre el artista pueden visitar la galeria Cais Gallery

OUT OF CONTROL

Foto: Gwen Aumont

Por Loli Barilari


Arte en la ciudad
Las ciudades van cambiado cada vez con mayor velocidad, y no somos ajenos. Después de varias revoluciones y concentraciones, entendimos que es nuestro espacio para vivir, pero también para comunicar. Las ciudades no se callan. Son un lienzo listo para intervenir y expresar. Ellas nos hablan con sus construcciones, calles, dinámicas, y sobretodo, con su arte.

Street art, es esto. Todas aquellas manifestaciones artísticas que se realizan en el espacio urbano, en sus múltiples formas y mensajes. Es un arte libre, abierto y público. Todos podemos disfrutarlo, cuestionarlo e incluso realizarlo. Dejémos que nos sorprenda.

Después de

Foto: Gwen Aumont.

Muchos suelen llamar post graffiti al arte callejero. Se dice que el graffiti fue la primera expresión urbana. Nació en los años setenta, en grandes metrópolis como Nueva York y Paris. Allí la sensación de anonimato siempre fue profunda, lo que provocaba en su gente, la necesidad de dejar una marca. Con el surgimiento de la cultura pop, los mensajes publicitarios, y nuevos materiales industriales (como los famosos aerosoles), las guerras de firmas no tardaron en llegar. Los jóvenes jugaban a minar la ciudad con sus nombres, compitiendo en tamaños y rincones exéntricos y arriesgados.

Pronto el arte urbano se fue diversificando. Desde los`80 aparecen nuevos formatos y soportes: stencils, figurines, carteles, instalaciones, muros, entre otros. Además se suman nuevos mensajes a las míticas firmas: rebelión, conciencia ecológica, humor...
Hablar de street art es pensar en un gran ábanico de posibilidades, donde la creatividad y el asombro son el ingrediente que nunca falta.

 

Foto: Gwen Aumont.

Y, cómo es él?

El Street art se caracteriza por ser un arte independiente, público e incluso ilegal. No tiene permiso, ni control alguno. Sortea las leyes cívicas y se presenta como un acto de desobediencia.

Esta libertad significa además, que las obras  son abandonadas a su suerte. Quizás en esta temporalidad esté su magia. A los artistas callejeros parece no importarles que sus obras desaparecerán a corto plazo. Lo esencial para ellos es encontrar sus propios lenguajes y estéticas, divertirse y comunicar. 

Foto: Gwen Aumont.

Intenciones

Es difícil definir una meta del street art. 
Por un lado, expresa una idea, es un grito a viva voz. Tiene alcance masivo, y esto lo convierte en una herramienta muy efectiva. El arte urbano busca despertar una parte dormida en la ciudad.
Por otro lado, el arte urbano afianza identidades, personales o colectivas. Por ejemplo, en los `80 se vínculo el graffiti con el movimiento hip hop. El arte callejero es capaz de representar diferentes tribus.

Pero ante todo, el arte urbano, viste la ciudad. La embellece o no, pero intenta ponerle un sello.

El lugar, NO es lo de menos

Podemos encontrar arte en rincones ocultos y de difícil acceso, pero también en espacios transitados. Hacer arte urbano, significa rebuscárselas hasta encontrar el lienzo perfecto. Esta es una parte esencial: paredes, puertas, calles, mobiliario, parecen un buen lugar para intervenir.

De ahí el gran debate de si estos actos incívicos le hacen bien a la ciudad. Definido como vandalismo, el street art es visto como una amenaza.
Sin embargo, estan los que lo apoyan, y lo incorporan como parte de la estética del lugar. En definitiva, hay que tener cuidado: saber elegir los espacios y cómo intervenirlos.

Múltiples opciones

Los artistas callejeros emplean medios y técnicas muy diversas. No se trata de formatos excluyentes, sino más bien complementarios.

Graffiti

Palabras escritas en la pared, habitualmente el nombre del autor. Surgieron en los años '70 con la "guerras de firmas" en Nueva York y Paris. 

El mérito de un graffitero se mide por la cantidad de veces que aparece su nombre, por lo arriesgado de los lugares en que este aparece (existen los High graffiti que sólo se hacen en altura), y por su estilo. 

Este formato es adoptado por adolescentes de todo el mundo. El graffiti maneja un código propio, y suele estar dirigido a un público especializado, a diferencia del resto del arte urbano.

Foto: Gwen Aumont. Graffiti en Berlín.

Stencils/ Plantillas

Plantillas de papel, plástico o metal en las que se calan o cortan letras y dibujos. Rellenando estas placas, con pinturas o aerosoles aparecen los diseños. A menudo su mensaje es político. 
El stencil cobra especial relevancia en Paris en la segunda mitad de los años 60. Son reutilizables. El diseño puede seriarse. De aquí que el stencil sea aplicado en campañas de guerrilla, con intenciones políticas o contestatarias. 
Referentes: Shepard Fairey y su campaña “Obey” (obedece al gigante), de mediados de los años 90.

Foto: Gwen Aumont. Stencil en Berlín.

Stickers/ Figurines/ Pegatinas/ Calcos: “Yo estuve aquí”

Calcomanías. Se pegan por toda la ciudad.  
Hay diferentes tipos: artesanales, estandarizadas, en papel adhesivo, dibujadas con marcadores, fotocopiadas, elaboradas en vinilo. 
Son generalmente dibujos icónicos y los autores suelen plasmar su propio logo. 

Se elaboran antes de su aplicación. Esto disminuye el factor de riesgo, y le permite al artista intervenir espacios vistosos. Así, las áreas de actuación no tienen límite.  
Son piezas de gran valor artístico y de diseño, que implican un trabajo creativo, comunicativo y estético. Así, ha surgido una fuete cultura de calcos: artistas intercambian sus diseños o las reparten para ser pegadas en diferentes ciudades.
Referentes:The Toaster, pegatinas con iconos de una tostadora de pan. Le Puzle,  pega piezas de puzzle por diferentes ciudades.

Para los que quieran coparse, les dejo una página para intercambiar figurines: Stickers Traders

Calcos de The Toaster

Murales

Dibujos a gran escala. Proyecto que implica un equipo de trabajo y gestión de permisos. Sus mensajes son múltiples, pero siempre con gran expresividad y metáforas.

Referente: Blu (Italia). Realiza megadibujos con gran significación. Ha pintado en diferentes ciudades del mundo, desde Berlín a Buenos Aires, y sus muros quedan como postales que caracterizan cada uno de estos lugares. 

Blu en Buenos Aires

Blu en Berlín

Pósters/ Carteles
Carteles con un habitual mensaje político. Su proceso de elaboración, al igual que los stickers, es previo. Su condición de producción seriada y fácil aplicación,  hace que los carteles puedan llegar a múltiples rincones de la ciudad. Los pósters son usados generalmente en campañas de marketing de guerrilla.
Referente: Poster boy, Nueva York.

Cártel de Poster Boy, en el metro de Nueva York

Intervenciones

Instalaciones en el espacio público. Es el formato que más efecto sorpresa logra. Se puede encontrar un edificio intervenido con globos, un basurero decorado, etc. Estas acciones suelen tener un fin estético, poético o desestructurador.

Referente: Banksy, el rey del street art y  director del famoso documental “Salida por la tienda de regalos”. Tiene un característico humor ácido, y utiliza diversos formatos de arte urbano.

Phone box de Banksy. Londres

Otros: Mosaicos , Videos proyecciones

Hay muchos más formatos y maneras de intervenir la ciudad. Todo soporte es válido para hablar en el espacio urbano.  Por ejemplo, video proyecciones en espacios ocultos al aire libre, o en la fachada de edificios, u otras formas originales, como la utilizada por Space Invaders, el francés que crea naves con azulejos  y los pega en paredes del mundo. O por ejemplo, Julian Beever, quien  explaya su arte efímero por el suelo, dibujando con tiza una perspectiva 3D bastante espectacular, nueva moda en el street art. 

Julian Beever. Arte en 3D.

LOS LOCALES

Pero en Córdoba pasan cosas, y muy copadas. Aquí les dejo el nombre de algunos de los artistas que intervienen nuestra ciudad. Sólo van algunos nombres, que representan una parte de la movida que se está gestando. Buena chicos!

Elian
www.elianelian.com.ar

 

Oster

www.ostergraff.blogspot.com

 

Seat1

www.flickr.com/photos/seatuno/

 

El vicio

Hacer arte en el espacio urbano, 
se convierte en un vicio para quien comienza a practicarlo.

Quizás es la libertad que implica, quizás es el desafío, 

el riesgo o la adrenalina que esto convella, 

lo que lo hace “adictivo”. 

Lo cierto es que quien ha realizado un graffiti, 

un stencil o cualquier tipo de intervención “clandestina”, 

no lo ha hecho sólo una vez, sino que no ha dejado de hacerlo.  

Sin prejuicios, arriba la creatividad.

*Me gustaría agradecer a mi amiga Gwen Aumont por prestarme sus fotos de street art, y por su incansable mirada en el arte de la ciudad.

 

Artistas in: Manuel Coll

Por Loli Barilari 

Es otoño en Córdoba, y aunque el calor sigue en la ciudad (bienvenido sea), no se puede negar este cambio de estación. Y es que, resulta difícil sustraerse del aire melancólico que nos trae esta época del año.

Motivada por esta sensación, aunque me toca a la distancia, la elección del Artista IN de esta semana, tiene que ver con las ganas de disfrutar de una obra fresca, dulce y cálida a la vez, ideal para colores otoñales. 

Manuel Coll, es el Artista IN en esta oportunidad, quien nos viene a deleitar con un trabajo de brisa cándida y enorme expresividad.

El artista

Autorretrato, 2003. Acrílico sobre MDF 35 x 55 cm.

Manuel Coll nació y vive en Córdoba. Le gusta su ciudad, de la cual lo cautivan sus barrios y lugares añejos, como Alta Córdoba, Cofico, San Vicente. Disfruta de la arquitectura de estos espacios, de sus historias, de sus calles anchas y su nostalgia. 
Comezó a pintar hace 12 años, cuando decidió estudiar artes. Desde entonces su producción ha sido muy activa, utilizando para ello, cualquier material que se presente sobre su mesa: servilletas, hojas A4, papelitos, biromes, lapices, cartones, madera, telas, y pinturas acrílicas.
Digno hijo de los ´80, su trabajo refleja  a un jóven niño, reflexivo y divertido, que desde ciertos aires naïf, nos deja una buena dosis de humor irónico.  
                                                

Trazando su trayecto

Sin título, 2009. Dibujo digital.

Formado en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, completó su estudios en disciplinas como el  diseño gráfico y el video-arte.

Ha participado en arteBA, y colgó obras en el Salón Nacional y el Salón de OSDE, además de integrar muestras en Madrid y Barcelona. 

En el 2004, obtuvo una mención en el Salón Nacional, Palais de Glace.  

Manuel considera que es difícil dedicarse al arte, ya que implica una inversión de tiempo y dinero que muchas veces no da frutos a corto plazo. En este sentido, el artista reflexiona sobre las (im)posibilidades que implica pertenecer al circuíto del arte: "Para estar adentro es necesario tener constancia, y sus exigencias conlleva un gran esfuerzo o un bolsillo generoso. Esto indudablemente es complicado de mantener, sabiendo que un artista catalogado de joven ronda los treinta y pico." 

En este sentido, Manuel cree en nuevas formas de producción, recepción e intercambio del arte, a través de una labor colectiva.

Autoretrato.

Su obra 

Entre los formatos elegidos por Manuel, la pintura acrílica, el dibujo, el dibujo digital, y la fotografía, son los preferidos, siendo su obra plástica la más vasta.

De especiales coloridos, quizás inspirados en un mundo infantil, sus producciones poseen gran significación . 

"Desnaturalizar", 2009.  Acrílico sobre tela 2,00 x 1,60 m.

Manuel describe su trabajo como una serie de anécdotas ilustradas, y situaciones que pretenden reflexionar acerca de los lenguajes. Son proyectos de  humor serio, pensando que el humor es una manera de pensamiento crítico, "una forma de desarticular lo establecido a través de recursos, lo absurdo, lo exagerado, lo irónico, lo descriptivo, la síntesis, etc. "

Así, en sus creaciones no pretende la risa, sino más bien despertar una "gracia dudosa". Es en la tensión entre una apariencia y un contenido poético, o filosófico en donde le gusta trabajar.

"mmmmmmmm", 2007. Lápiz sobre papel A4.

Para sus proyectos, Manuel se sirve de diferentes personajes e íconos con los cuales construye metáforas y habla de la realidad. Son pequeños protagonistas, algunos de formas extrañas y monstruosas, quienes provocan simpatía, ternura, o simplemente empatía. 

Según los define, Maria Victoria Robles, los personajes de Manuel "pueblan el espacio con una naturalidad ligera; saltan; ríen; piensan. Fluyen de una imaginación potente y perspicaz"

"Ramas", 2009. Acrílico sobre tela 18 x 14 cm

Selección

"...como juguetes simpáticos pero que esconden, detrás de una mascara de ingenuidad, un carácter aciago por su preocupación  eterna en entender de que se trata entender." 

Definición de la obra de Manuel, por Santiago Mansilla

Para esta ocasión, el artista nos dejó una selección de algunos de sus trabajos.

Acrílico sobre madera

"Leñador" 2010. Acrílico sobre mdf 18 x 12 cm.

"Dormir", 2011. Acrílico sabre madera 15 x 30 cm.

 Acrílico sobre tela

"Pomo", 2010. Acrilico sobre tela 120  x 150 cm.

Sin titulo, 2008. Acrílico sobre tela 24 x30 cm.

Acrílico sobre cartón

Sin titulo, 2009.  Acrílico sobre carton 50 x 50 cm.

"Fuerza", 2008. Acrílico sobre carton 50 x 50 cm.

Carteles

Afiche.

Bosque copia.

Bic sobre papel

Sin título, 2007. Bic sobre A4.

"Filo", 2007. Bic sobre trocito de papel.

Espero hayan disfrutado de la obra de Manuel Coll, a quien le agradezco su colaboración.
Para ver más sobre los proyectos del artista,  no dejes de visitar su blog:

www.manuelcoll.blogspot.com 

*fuentes: 
. "Desde Córdoba: Entrevista con el artista Manuel Coll" BA inspiration, 2008. 
. Blog del artista
. "El pincel de Coll", por Santiago Mansilla
. "Un mundo en mi casa", María Victoria Robles.