Las que nos hicieron hablar

Por Loli Barilari

El año se va y en las prisas por despedirlo, a muchos nos pinta por balances. No están de más. Podríamos recordar varios sucesos como titulares de arte en el 2010, pero mas vale librarnos de esas ganas de abarcar todo, y ¿por qué no quedarnos con las más interesantes del 2010?

Surgidos de una selección, quizás “adrede”, con ellas me gustaría dibujar el año con sucesos curiosos y otros positivos, para que además de recordar el ciclo que despedimos, podamos prepararnos para que el viene.

Cero crisis

“Desnudo, hojas verdes y busto”, Picasso.

Aunque nos pese, si hay algo que tendremos que acordarnos de este año son los números. Se hablaron de deudas, estados quebrados, y la palabra “crisis” fue la estrella del 2010. Pero en cuestión del mercado del arte, ¿qué pasó?
El limbo, si. Picasso, Giacometti y Modigliani fueron subastados por cifras record.
Decirlo me pone la piel de gallina: la obra “Bella romana”, de Modigliani, alcanzó a los 49 millones de euros. Uff, no es nada. La escultura “El hombre que camina I”, de Giacometti, alcanzó el precio más alto pagado hasta ese momento por una obra, 75,5 millones de euros. No lo fue por mucho tiempo. Solo tres meses más tarde, el óleo “Desnudo, hojas verdes y busto”, de Picasso, fue vendido por 81,9 millones de euros, récord mundial. Si bien está última es una obra maestra, que ha generado gran misterio, (se la conoce como la pieza ‘perdida’ de Picasso por haber sido exhibida al público sólo una vez en 1961), ¿hasta donde el valor de una obra de arte hay que definirlo con cifras tan altas y un tanto extravagantes?
Igual, no deja de ser una buena: luego de la fuerte caída mundial en 2008-2009, el precio del mercado del arte contemporáneo ha aumentado un 5,4% durante la primera mitad de 2010.

A la luz

Entonces, Pablo Picasso es el autor de la obra más cara que se ha vendido en subasta hasta la fecha. A ver, dejemos de lado ese amor por el arte que a todos nos caracteriza y seamos sinceros, ¿a quién no le gustaría tener una obra de Picasso y venderla justo ahora? Uy, de las que nos salvaría.
El sueño fue bastante más real, para un jubilado electricista francés, quien presentó 271 obras inéditas de Picasso, en lo que podría ser uno de los descubrimientos artísticos más importantes de las últimas décadas.
Pierre Le Guennec envió al Instituto Picasso de Paris 271 obras del artista para su autentificación, afirmando que se trataba de regalos hechos por el artista a cambio de un buen trabajo. Modesto el señor y bastante sincero su argumento, pero no lo suficientemente convincente para los herederos del artista, quienes aún investigan el caso.

STOP bothering
El 2010 empezó duró con el temblor que sufrió Haití, el país más pobre de toda América. Buenos para algunas cosas, gobiernos y organizaciones internacionales se apuraron para aunar esfuerzos y ayudar al estado. Muy bien, pero como siempre surgieron esos dobles discursos y operaciones dudosas.
Así fue que a finales de enero, cuando rescates de todos los vértices estaban en Haití, la UNESCO publicó un paper que dejó helados a todos: pidió la prohibición del comercio de obras de arte haitianas. Dicha organización estaba lanzado una campaña para proteger las colecciones artísticas conservadas en los museos, galerías de arte e iglesias del país destruido. Al fin alguien dijo: STOP!
La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, remitió una nota solicitando el apoyo para prevenir la dispersión del patrimonio haitiano, tomándolo con urgencia. Bokova pidió además que se contemple la prohibición temporal del comercio y las transferencias de bienes culturales haitianos, lo cual sería apoyado por diversas organizaciones internacionales como Interpol y la Organización Mundial de Aduanas (OMA).
Quizás anecdótico o exagerado para algunos, el pedido de la Directora, ponía en su lugar los bienes de la comunidad de Haití, y sus palabras fueron de las más acertadas en las acciones de rescate: “Este patrimonio es una fuente inestimable del sentimiento de identidad y del orgullo del pueblo isleño por su cultura, y será un elemento esencial de la reconstrucción de la nación haitiana”.

En casa 

A puro cortar cintas.

Indudablemente el color del 2010 fue el del Bicentenario. Los festejos abarcaron todos los puntos del país, en diferentes propuestas, en la que el arte y la cultura fueron los grandes protagonistas. 

En este sentido, además de innumerables muestras, exposiciones itinerantes, obra de artistas como Antonio Berni, Ennio Iommi, Marta Minujín, el cubano Wifredo Lam, muchas fueron las inauguraciones e reinauguraciones a nivel nacional. Uno, fue el caso de la Casa del Bicentenario, un nuevo espacio cultural en la ciudad de Buenos Aires, que ofrece a los visitantes exhibiciones, debates, seminarios, ciclos de cine, música, danza y teatro, en torno a la historia argentina. Exposición Permanente titulada “Muchas voces, una historia. Argentina 1810- 2010” que a través de una videoinstalación da cuenta, en imágenes y sonido, de la historia argentina de los últimos 200 años. También ahora en diciembre se reinaguró El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución a la que Antonio Seguí donó 120 obras gráficas. Se trata de un Museo de escala internacional con una importante colección desde los años 20, pero cuyo núcleo más importante es el que comienza en los 40, cuando las vanguardias argentinas está a tono con el mundo. A su vez, y más allá de los aires del Bicentenario, no podemos olvidar que en el 2010 el Centro Cultural Recoleta cumplió 30 años, espacio surgido en la recien nacida democracia, fue fuente de libertad y de intercambio con el mundo, por donde pasaron diversas figuras, como Yoko Ono.

Ahí estuvimos 

El instituto Smithsonian, uno de los complejos museísticos más grandes del mundo, durante todo el 2010 rindió homenaje a la cultura argentina mediante diferentes exposiciones y actividades en sus edificios de Washington.
Como parte de esta variada agenda inauguró recientemente la exposición "Identidad del Sur. Arte Argentino Contemporáneo", la mayor muestra en su género jamás presentada en ese país. La selección busca reflejar un amplio panorama de las artes visuales contemporáneas del país a través de un conjunto de 80 obras pertenecientes a 32 artistas fundamentales de nuestro actual horizonte plástico, de manera diversa. Algunos artistas participantes son Carlos Alonso, Miguel D'Arienzo, Gyula Kosice, Marcos López, Jorge Macchi, Marta Minujín, Antonio Seguí, entre otros.
La muestra puede visitarse online y creo que vale la pena ojearla:
"Identidad del Sur. Arte Argentino Contemporáneo"

Córdoba fue una fiesta

Finalmente, en nuestra querida Córdoba, una de las cosas más interesantes ocurridas en el terreno del arte, fue el proyecto ¡AFUERA!, organizado por el Centro Cultural España Córdoba.

La propuesta se inscribe en Muestra Internacional de Arte Contemporáneo, haciendo hincapié en la apropiación y uso del espacio publico. Con la participación de artistas locales e invitados internacionales, se tomó la ciudad y se la vistió de arte a través de intervenciones en plazas, calles, conferencias, residencias de artistas y hasta la toma de un edificio "El panal", destinado principalmente a obras de carácter tecnológico.

Buen proyecto y renovados aires para Córdoba. Así lo decía la intención del ¡Afuera!: "Queremos diseminar arte contemporáneo en la trama urbana de la ciudad, logrando su transformación y renovación".

www.arteafuera.com.ar

Museos, máquinas del tiempo

Por Loli Barilari

Propongo una prueba. Qué tal si le preguntamos a nuestro compañero de trabajo, a nuestro mejor amigo, a nuestra pareja, che’ ¿qué onda con los museos?, ¿te pinta ir este fin de semana a visitar uno? Imaginemos esta situación. ¿Qué cara pondría quien está frente a nosotros? O mejor aún, ¿qué cara podríamos nosotros si nos cuestionamos, y los museos, ‘qué onda’?

Hoy la mayoría de las ciudades globalizadas, ofrecen una variada oferta cultural y ociosa, de la que los museos son sólo una parte. Éstos, a veces pasados de moda, se encuentran frente al gran reto de competir no sólo con sus viejos oponentes, las galerías de arte, sino además con un abanico de posibilidades: funciones de teatro, música en vivo, cine, festivales, e incluso fiestas. Estas propuestas parecen siempre prometer más entretenimiento que poner los pies en un museo, espacio diáfano y minimalista que nos muestra obra estática. Error. Esto es un prejuicio.

Es por ello, que me atrevo y los invito a explorar aquello que se nos ofrece mucho más dinámico de lo que nosotros imaginamos.

Empecemos por el principio

Los museos surgieron en el siglo XVIII, el “Siglo de las luces”, en Europa, en el marco del movimiento cultural de la Ilustración. En estos tiempos, se sostenía que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía. A partir de esta idea surgieron diferentes propuestas tanto económicas, políticas como sociales. Los museos fueron una expresión de esta corriente. En este contexto, dichos espacios cumplían una función básica, científica, siendo lugares donde se almacenaban y clasificaban principalmente bienes naturales.

Es a partir de las II Guerra Mundial, cuando se cuestiona la función de los museos y se plantea una nueva museología. Así, se incluyen conceptos como la democracia cultural, la integración de disciplinas, la identificación con la sociedad, lo interactivo y lo participativo.

En esta línea comienzan a intervenir organizaciones con peso global como la UNESCO, quien establece que los museos son centros de conservación de la diversidad cultural (de la cultura de TODOS) y de acceso a los conocimientos sobre nosotros y sobre los demás. Según dicha institución, los museos permiten la participación mutua de especialistas y del público en general, facilitando la unión social.

Por su parte el ICOM (Consejo Internacional de Museos, 1946) establece una definición universal que se aplica sin límite estatal, gubernamental, territorial, o estructural: los museos son instituciones de carácter permanente, no lucrativos, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abiertos al público, que exhiben, conservan, investigan, comunican y adquieren objetos que tienen que ver con la vida e historia del hombre y su entorno natural. Este concepto integra a otras instituciones como zoológicos, jardines botánicos, monumentos, y centros culturales sin fines de lucro.

Todo bien hasta ahora, pero la pregunta sigue en el aire… ¿qué onda los museos hoy?

Tiempo después, el desafío más vivo que nunca 

Gracias a dichas definiciones (que ya llevan 50 años) y a continuas reflexiones sobre la actividad que los museos deberían ofrecer, estos espacios han ido dejando de lado el clasicismo que los vio nacer. Sin embargo esta tarea no ha sido tan sencilla y la historia no es toda color de rosa. Diferentes causas, ideológicas, políticas e incluso económicas, han hecho que a distintos museos les costará mucho tiempo adaptarse a las nuevas exigencias. Es así que hasta la actualidad, podemos encontrarnos con museos con perfume a viejo (los cuales se encargan de llenarnos de prejuicios). Afortunadamente, en los últimos años, la experiencia ha demostrado la importancia de evolucionar. Los museos han sido redescubiertos como fuentes de desarrollo económico y humano. Esto se debe a que su actividad fomenta un consumo comprometido con el conocimiento, reconecta al hombre con sus raíces, estimula el turismo y permite abordar la cultura de otros. De esta manera, en estos últimos 20 años se han desarrollado interesantísimas propuestas museográficas, en todo el mundo (principalmente en el mundo anglosajón, pionero en el tema).

 

                     Exposición "Por laberintos", CCCB Barcelona 2010.

  

                  Museo Genaro Pérez, Córdoba 2010.

No podemos perdernos la oportunidad de acercarnos a los museos de nuestra ciudad o de aquellas que visitemos. Siempre habrá algo que podrá conmovernos. Muchas veces, hablar de historia o de arte, suena aburrido, pero esto nos conecta con nuestro ser. Como dice el geógrafo inglés David Lowenthal, “El pasado es algo esencial. Si nos faltara, careciéramos de toda identidad y el presente no tendría sentido”. Los museos son esa oportunidad de enlazarnos con nuestro origen y existencia. En palabras de Cecilia Infante, museóloga chilena, estos espacios son “máquinas del tiempo”. que nos permiten relacionarnos con objetos verdaderos, con sensibilidad y gran poder de retención.He aquí la nueva noción de museo en la que todos deberíamos participar. He aquí un nuevo camino a recorrer: los museos como espacios vivos.

Malos vicios

Existen algunos NO que los museos deberían evitar, pero en los que es muy fácil que la pifien:

- Descontextualizar bienes culturales. Este es típico problema que supone la organización de una muestra. Los bienes allí expuestos son desnaturalizados. El uso de recursos museográficos creativos, es un camino para garantizar la empatía del público con el objeto (una correcta iluminación, la ubicación de la pieza, su cartela explicativa, el diálogo con las otras obras).

- Saquear el patrimonio cultural de ciertos lugares desprotegidos. Un caso muy polémico fue la adquisición por parte del British Museum de gran cantidad de piezas arqueológicas de Antiguo Egipto, como la Piedra de Rosetta, cuya devolución Egipto reclama actualmente.

- Excluir a sectores sociales. Fomentar la formación de “guetos culturares”, puede ser un clásico de los museos. En este aspecto el arte contemporáneo es la estrella. Famoso por ser un tipo de arte ‘sólo para entendidos’, en más de una exposición de este tipo, nos hemos ido con el mal sabor de no cache nada.

Guía para el visitante copado

- No es necesario forzarse a entender todas las obras de principio a fin. Los museos no quieren ponernos a prueba. Se nos ofrecen como una alternativa para admirarse y crear inquietudes. Allí podemos encontrar saberes o simplemente dejarnos seducir o emocionar.

- Podemos recorrer las exposiciones a nuestro antojo. Si bien el comisario o curador puede marcar el recorrido del espacio y establecer un ritmo de visita (dependiendo del tema), el público elegirá cómo seguir la exposición.

Debemos tomarnos el tiempo para deternos y contemplar aquellos objetos que más nos llaman la atención. De igual modo, podemos pasar más rápidamente por aquellas manifestaciones que no nos producen empatía, e incluso no ver todas las salas de la exposición. Podemos terminar el recorrido en una segunda visita.

- El tiempo que una persona puede estar en una exposición es de máximo 2 horas. Pasado este tiempo, nos sentimos agobiados. De todas maneras, esto dependerá de cada uno y del tema de la muestra. 

- Más que exposiciones. Más allá de muestras, los museos organizan actividades paralelas, educativas y de soporte como conferencias, talleres, ciclos de cine, música, investigaciones, etc. Siempre esta bueno estar al tanto de estas ofertas, ya que son pensadas para público diverso. Además, podemos contar con productos comunicativos muy útiles como catálogos, desplegables (folletos informativos), páginas webs, presencia en redes sociales, lo cual ayuda a entender de cerca la propuesta del museo y seguirla a fondo. También, cuentan con bibliotecas o archivos públicos, donde todos podemos consultar información.

- Los museos se adhieren a las TICs. El uso de nuevas tecnologías en la puesta museográfica, es algo que se ha dado muy naturalmente en ciertos museos (aplicaciones interactivas, recursos multisensoriales, etc). El gran desafío es poder aplicar estas herramientas en un sentido democratizador que integre a públicos particulares como personas ciegas, sordas, con problemas mentales, personas mayores e incluso niños. Es necesario exigir que las exposiciones y estructuras edilicias de estos espacios, contengan formatos incluyentes de todos los sectores sociales.

Aquí les comparto un video del making of de la exposición "Tabakalera suena", que se realizó en una antigua fábrica de tabaco de Donostia-San Sebastián. El propósito de la muestra fue recorrer y descubrir el edificio, inagurado como centro cultural, a través de los sonidos.

Loli Barilari

"Mi propuesta es construir un espacio desde mi posición de consumidora y buscadora de aquello que llamamos arte, sólo por llenar el alma o enriquecer nuestra manera de ver y descubrir el mundo."